Fue durante el verano de 2012, pasaba unos días en la maravillosa ciudad
de Barcelona y allí me pareció toparme con él. Estaba en la forma en que se
miraba aquella peculiar pareja de turistas.
No eran jóvenes, tampoco respondían a ninguno de los exigentes cánones
de belleza; sus cuerpos no eran perfectos, y claro, tampoco era catorce de
febrero. Pero allí estaban ellos, entre la multitud que paseaba Montjuic,
desprendiendo tan sutilmente su amor.
Aunque tuve la sensación de interrumpir un momento íntimo, no pude
resistirme a inmortalizarlo en esta instantánea.
Transcripciones durante una visita al CaixaForum el 21 de julio de 2012
Durante esta visita copié literalmente algunos textos de las salas 5 y 1 de la exposición. Llamaron mi atención por elocuentes y hermosos así que quiero compartirlos aquí.
La sala 5 acogía la exposición “Angel Ferrant, entre el dibujo y la escultura”. Era una sala pequeña y, a priori, no llamó demasiado mi atención probablemente por el hecho de ser completamente lega en la materia. La sorpresa llegó al leer las palabras plasmadas en la pared. Sustituir además mentalmente los términos referidos a dibujo y escultura por escritura y texto, adquiría un sentido muy especial para mí.
“El canon cuestionado: las esculturas (escrituras) abiertas.
…dibujemos (escribamos) del natural, es decir,
contemplando y observando al
mismo tiempo, los objetos
verdaderos, cuyas formas
pretendemos representar
dibujemos (describamos) las plantas, los animales,
los objetos, las personas, todo, en fin
lo que puede presentársenos
delante de los ojos
dibujemos (describamos) también lo que soñamos,
lo que nos cuentan, lo que leemos, lo
que escuchamos, lo que sabemos
dibujemos (escribamos) lo que quisiéramos que
existiese. Todo, menos aquello que
ya existe dibujado (escrito)”
En la sala 1 había una síntesis de las diez mejores exposiciones de los últimos diez años. Merece la pena también transcribir el breve resumen de cada una de ellas.
1. Lucian Freud. Tiene algo de su abuelo Sigmund Freud. Sus retratos desnudan a hombres y mujeres: son retratos del alma humana.
2. Dalí. Hace con la realidad lo mismo que hacemos todos cuando soñamos.
3. Rodin. Es un escultor de gestos corporales que expresan sentimientos.
4. Hashem El Madani. Mira a través del objetivo con un delicado respeto por la gente. Admira a cada uno de los personajes retratados. Consigue que sintamos muy próximas, casi nuestras, las miradas humildes, a veces asustadas, de la gente a la que retrata.
5. Charlot. Es el antihéroe de todos los tiempos. Todos somos un poco Charlot.
6. Alphonse Mucha. Creó un lenguaje gráfico inspirado en las formas de la naturaleza.
7. Richard Rogers. Sus edificios son inteligibles, ligeros, ecológicos, transparentes y, ante todo, humanos.
8. Goya. Es un pintor de muchos registros: desde la pintura de la corte hasta los grabados más críticos, pasando por la colorida pintura destinada a decorar los salones de la burguesía o los cuadros más torturados y personales.
9. Con Els Ballets Rusos de Sergei Diaghiev el arte se suma al espectáculo. Con los diseños de artistas como Matisse, Braque o Picasso, el arte de vanguardia se sumaba a las posibilidades expresivas del gesto y de la música.
10. Rutes D’Aràbia. Si hubiéramos nacido en el siglo IV a.C habríamos inspirado a algún artista.
El día de ayer, 21 de julio de 2012, es uno de esos días para no olvidar. Llevo seis días en Barcelona, me quedan sólo tres y me falta tiempo. Tiempo para vivir esta ciudad que visito por primera vez, aunque pueda parecer extraño. Condensar tanto en tan poco cuesta, pero es cuestión de priorizar y de dejarse llevar por personas oriundas.
Ayer, como decía, fue uno de esos días para no olvidar. Pareciera que el día hubiese triplicado sus horas, no por largo y tedioso, sino por algo bien distinto, por las vivencias medidas en calidad y también cantidad.
La mañana comenzó con el viaje en tren desde Sant Cugat a Barcelona para visitar, por acertada recomendación, el CaixaForum.
Visita al CaixaForumEl sitio, bastante agradable a simple vista. Y como todo lo que he descubierto aquí, continente y contenido, llevan un mismo compás.
El vino como forma de vida
Las sala 2 me adentró en uno de mis placeres, el vino. Es más, llegó a conjugar en un sólo espacio dos pasiones, el vino y el mundo laboral. No hará falta más explicación cuando descubra el título de la exposición "Bodegas y Cooperativismo+Modernismo". Y en definitiva, desvelaba la fórmula que ha llevado al éxito a muchas personas que durante largos años (algunas desde los tiempos de la guerra) han trabajado la tierra que pisan. Todo ello sacándole el mayor fruto posible y dejando de un lado -aunque parezca imposible- todo aquello que huele a especulación.
La sala 3 tenía un título tan sugerente como "Torres y rascacielos. De Babel a Dubai". Y aunque invitaba a sacarle partido religioso, nada que ver con el tema. Se trataba más bien de algo estrictamente arquitectónico. Semejantes megaconstrucciones me llevaban a pensar en miles de cosas, una de las más predecibles, la laboral. Observar fotos de obreros de la época trabajando a miles de metros de altura, ahí, con las piernas "suspendidas en el abismo" construyendo por ejemplo, el Empire State, sin ningún tipo de arnés encima, me produjo un vértigo tremendo. Y también pensé que, en estos tiempos en que todo se cuestiona, algo hicimos bien para avanzar tanto en lo referente a la prevención de riesgos y la salud laboral. Pero otra idea, no tan optimista asomaba por mi cabeza: que hayamos sido capaces de imaginar, idear, diseñar y llevar a efecto construcciones tales que nos ubican a cientos de kilómetros del suelo, casi tocando el cielo ¿y que ahora, inmersos en pleno desastre social, económico y político, no seamos capaces de encontrar la salida? ¿Serán esas micromiserias de diario las que nos encadenan a lo mundano y nos impiden desplegar alas?
Sumergida en tales pensamientos continué y me encontré la sala 4 cerrada.
La sala 5 era la mas pequeña y la que, a priori, menos llamó mi atención. Probablemente la sensación tenía que ver con ser totalmente lega en la materia. Sin embargo, en esta exposición que llevaba por título "Ángel Ferrant, entre el dibujo y la escultura", encontré una pequeña sorpresa que desarrollaré en un nuevo post.
La última sala en orden de visita y primera en número, decía así "L'art ets tu, 10 años de CaixaForum" (El arte eres tú, 10 años de CaixaForum). Y desde mi punto de vista, tenía muy conseguida la idea principal, es decir lograba justo eso, invertir los términos.
Convertir en obra de arte al visitante sin restar importancia al artista, o combinar ambas cosas.
Se trataba de un resumen de las diez exposiciones más destacadas en los últimos diez años. Lucían Freud, Dalí, Rodin, Hashem El Mandani, Charlot, Alphonse Mucha, Richard Rogers, Goya, Els Ballets Russos y Rutes D'Aràbia. El visitante puede elegir un marco, convertirse en obra de arte que recibirá en forma de archivo adjunto en su e-mail, con la probabilidad además de ser expuesto en alguna ciudad.
Visita a la Fundación Miró
Finalizada la visita al CaixaForum, la tarde incluyó la visita a la Fundación Miró, y ¿qué decir, describir, dibujar o fotografiar más? Hasta Ferràn Adriá (en proyección, claro) describe a Miró en una de sus salas. Simplemente una explosión de colorido y formas merecedora de ser vivida y experimentada en primera persona.
Paseo por Poble Sec
Al caer la tarde de vuelta al tren atravesé paseando el barrio de Joan Manuel Serrat, Pueblo Seco (Poble Sec) en plenas fiestas, precisamente como lo describe él mismo en su canción.
Sant Cugat del Vallès, Universidad de la Paz y Dolors Renau
Y ya de vuelta en Sant Cugat del Vallés, lugar en que me encuentro tan bien acogida en estos tiempos de austeridad, la guinda del pastel, encontrarme con Dolors Renau.
La tarta, una cena de la Universitat de la Pau, en la que, según me cuentan, participan todo tipo de gente de distintas creencias, procedencias, religiones y credos.
La guinda, como digo, encontrarme entre ellas a Dolors Renau, Presidenta de la primera Internacional de mujeres, a quien conocí hace un par de años en la Escuela de Mujeres Dirigentes que anualmente organiza UGT en Galicia.
Compartir unas horas con una socialista que tanto ha trabajado desde la política por las mujeres es todo un placer. Pero descubrir a la Dolors mujer, toda estridencia en forma de alegría, vitalidad, positivismo, iniciativa, etc, etc, etc...es demasiado.
Así que nada mejor para terminar un post como éste que, de nuevo, el feminismo y la complicidad de género.
